Функциональная грамотность школьника как один из способов повышения качества обучения. Формирование функциональной грамотности на факультативных занятиях музыкальной направленности

 

Функциональная грамотность – результат целенаправленного организованного процесса познавательной деятельности. Функциональная грамотность – это способность человека использовать приобретаемые в течение жизни знания для решения широкого диапазона жизненных задач в различных сферах человеческой деятельности, общения и социальных отношений.

         Впервые это понятие «функциональная грамотность» было внесено ЮНЕСКО еще в 1957 году. Но тогда под функциональной грамотностью понимали ликвидацию безграмотности — важно было научить большую часть населения читать и писать. Это касалось больше взрослого населения и было необходимо для решения бытовых проблем.  Однако революция в науке и технике внесла свои коррективы в развитие и функциональной грамотности, и самого понятия о ней. 

         Современный мир стал гораздо сложнее, чем был двадцать, а тем более тридцать лет назад. Эти сложности требуют особого подхода в педагогике: это связано с появлением новых технологий, новых профессий, сфер экономики и с социально-психологическими изменениями самого человека.

В последние годы наибольшее внимание уделяется развитию ключевых компетенций школьников. Это обусловлено расширением прав и возможностей каждого человека, актуализацией применения универсальных учебных действий в повседневной жизни, требованием к мобильности и конкурентоспособности в профессиональной сфере. На первый план выдвигается формирование функциональной грамотности, которая включает в себя: читательскую, математическую, финансовую, естественно-научную, развитие креативного мышления и глобальных компетенций.

Одна из важнейших задач современной школы – формирование функционально грамотных людей. 

Функционально грамотная личность – это человек: 

– ориентирующийся в мире и действующий в соответствии с общественными ценностями, ожиданиями и интересами; 

– способный быть самостоятельным в ситуации выбора и принятия решений; 

– умеющий отвечать за свои решения; 

– способный нести ответственность за себя и своих близких; 

– владеющий приёмами учения и готовый к постоянной переподготовке

 

– обладающей набором компетенций, как ключевых, так и по различным областям знаний; 

-хорошо владеющий устной и письменной речью как средством взаимодействия между людьми; 

– владеющий современными информационными технологиями. 

Дети учатся находить межпредметные связи, что помогает им эффективно взаимодействовать с информацией; улучшается коммуникация за счет использования базовых навыков чтения и письма; дети учатся общаться, обращаться за помощью и находить самостоятельно выход из любой жизненной ситуации. 

Цель учителя – развить ребёнка, а именно: 

– развить мышление из наглядно – действенного перевести его в абстрактно – логическое; 

– развить речь, аналитико – синтетические способности, развить память и внимание, фантазию и воображение, пространственное восприятие; 

– развить моторную функцию, способность контролировать свои движения, а также мелкую моторику; 

– развивать коммуникативные способности, способность общаться, контролировать эмоции, управлять своим поведением. Решая эти задачи, педагог получает в результате функционально развитую личность. 

       Условия достижения данной цели обучения носит длительный характер: 

– учебный процесс ориентирован на развитие  самостоятельности и ответственности за результаты деятельности; 

– предоставляется возможность, для приобретения опыта достижения цели; 

-правила оценивания отличаются чёткостью и понятны всем участникам учебного процесса.

Значительную роль в формировании функциональной грамотности сегодня играет дополнительное образование, поскольку оно в большей степени направлено на развитие личностных и метапредметных результатов, креативного мышления. Помимо этого, дети имеют возможность взаимодействовать друг с другом в творческих группах при разных учебных обстоятельствах. 

Обучение игре на музыкальном инструменте предполагает как индивидуальную работу ребенка, так и занятия в группе. Помимо освоения основных тем образовательной программы, активно ведется воспитательная работа. Дети принимают участие в различных творческих проектах и музыкальных играх, посещают концерты и театральные представления.

       Формирование функциональной грамотности учащихся в современной образовательной системе может быть решено в контексте каждой образовательной области, а также каждого учебного предмета.

        Одной из составляющих функциональной грамотности является креативное мышление. 

«Креативностью называют способность продуцировать необычные творческие идеи, отклоняться от стандартных схем мышления и поведения, быстро и правильно решать проблемы и проблемные ситуации. Креативность позволяет человеку постоянно искать и находить оптимальный выход из ситуации, преодолевать или реконструировать ее». Креативность как личностно-созидательная категория  является неотъемлемой частью человеческой духовности и условием творческого саморазвития личности. 

        Задача педагога дополнительного образования в гимназии, на мой взгляд, не только в том, чтобы научить детей музыкальной грамоте, игре на различных музыкальных инструментах, но и в том, чтобы помочь детям научиться понимать музыку, её образную основу, образный язык. Все это должно привить навыки не только слушать, но и слышать музыку, «видеть» ее. С самых первых встреч детей с музыкой надо учить их слушать не только музыку, а рассказ человека – композитора, который говорит с нами с помощью музыки. Слушая музыкальное произведение, каждый ребёнок создаёт в своём сознании образы и картины, рождаемые его собственным творческим воображением.

       Занятия музыкальной направленности способствуют развитию креативности у школьников. Интуитивное рисование, пластическое интонирование, подбор цветовых ассоциаций, сочинение простейших мелодических линий развивает чувствительность человека к музыкальным произведениям, помогая через доступную деятельность выразить свое индивидуальное видение содержания музыкального произведения.  Педагог предлагает учащимся задания на развитие воображения, предлагает сочинить мелодию к стихам, придумать ритм, озвучить произведение игрой на инструментах. Дети представляют и рисуют картины, придумывают истории и сказки, сочиняют тексты к мелодиям, выражают идею произведения в рисунке или с помощью символов, составляют ассоциативный ряд, импровизируют и т.д.  

Музыкальные занятия помогают развивать у детей необходимые универсальные способности: фантазию, воображение, артистичность, интеллект, мышление, речь, что необходимо для различных сфер деятельности человека.

На занятиях музыкальной направленности применяются      разнообразные творческие задания, способствующие развитию функциональной грамотности. Приведу несколько примеров таких заданий:

       «5 фактов из жизни и творчества композитора». 

Это задание развивает у детей определённые компетентности: способность к самостоятельному поиску информации, отбору значимого материала, умению преподнести найденный материал. Выполняя данное задание, ребята стараются найти наиболее яркие и интересные факты. После этого на занятиях общими усилиями мы создаём многогранный образ композитора. Важно то, что не педагог дал информацию, а ребенок сам нашел её.

      «История одного произведения». Ребята самостоятельно ищут информацию об истории создания произведения. При этом важен не только конечный результат, но и сам поисковый процесс, как способ организации духовного развития.    

 Большой интерес у детей вызывает работа с ритмом.

Для этого хорошо использовать ритмические карточки. Ученики с радостью выкладывают карточками ритм знакомых песен, затем проигрывают этот ритм на инструменте.

Можно также после уточнения ритма знакомой песни изменить очерёдность карточек, дети с радостью ищут «ошибку» в ритме.    

Задания на логику и мышление:

– подберите как можно больше слов – ассоциаций к музыкальному произведению; 

– придумайте название к пьесе, которую проиллюстрировал педагог; 

– выразить  эмоции и настроение произведения в рассказе, стихах или рисунке; 

– представить, что каждая мелодия – это человек, расскажите о нем; 

– послушайте произведение и подумайте, какие ассоциации оно вызывает, с чем его можно сравнить (например вальс, марш и т.д.) 

          ­- найти в интернете  современные обработки классических произведений.        

Творчество является нормальным и постоянным спутником детского развития. Каждый ребёнок должен испытать радость творчества, ибо с ней связана эмоциональная отзывчивость на музыку. Этому способствует детская творческая деятельность.

      Очень интересен такая форма музицирования, как игра в ансамбле, что не только вызывает огромный интерес у учащихся, но и помогает развитию музыкальной памяти, ритма, гармонического, тембрового слуха, выработке исполнительских навыков. В данном виде работы учащиеся приобретают навык совместного творчества, сотрудничества. 

Чтобы творческие проявления детей на занятиях имели целенаправленный, активный и эмоциональный характер, необходимо разнообразный комплекс педагогических приёмов: 

-предоставление шанса каждому школьнику для поиска и выявления индивидуальных творческих способностей;

-создание на уроке атмосферы творческой активности и личной заинтересованности;

-различные виды музыкальной деятельности школьников на уроке;

-музыкально – художественная импровизация учителя;

-разработка серий творческих заданий, и наиболее эффективных форм их постановки перед детьми;

-усложнение творческих заданий от занятия к занятию;

-развитие природной музыкальности каждого ребёнка;

-создание ситуации успеха.

       Применение метода детского творчества ни в коей мере не исключает из занятий объяснение, рассказ, иллюстрацию и т. д. Творчество учащихся должно гармонично вплетаться в занятие, наряду с другими видами деятельности.

Важно помнить, что творчески развиваться ребёнок может только в атмосфере доверия, доброжелательности и взаимного уважения. Всё это способствует приобретению веры в себя, уверенности в своих силах, воспитывает активную, целеустремлённую творческую личность.

Как сказал Джон Денискар (английский поэт, публицист): «Творчество – момент создания будущего в настоящем». Перефразируя эти слова, можно сказать, что только развитие творческих способностей с раннего возраста может сформировать гармонично развитую, креативно мыслящую, личность в будущем.

 

 

 

Развитие эмоционального интеллекта учащихся на занятиях музыкальной направленности

       Особую важность и актуальность развития эмоционального интеллекта приобретает в школьном возрасте, поскольку именно в этот период идет активное эмоциональное становление детей, совершенствование их самосознания. Значение эмоций в школьном возрасте очень велико, как и при психической деятельности, так и при становлении личности ребенка. Они обогащают психику, яркость и разнообразие чувств, делают его более интересным и для окружающих, и для самого себя.

Что такое эмоциональный интеллект?
       Эмоциональный интеллект (EQ) – это способность воспринимать, контролировать и подвергать критической оценке эмоции. Эмоциональный интеллект рассматривается как духовная способность, связанная с пониманием человека, как своих переживаний, так и переживаний других людей. Умение
управлять своими переживаниями составляет сущность эмоционального интеллекта. Умение следить за своими эмоциями – это важный навык как в повседневной жизни, так и в карьере. Также в рабочей среде высоко ценится способность считывать эмоции других людей и правильно реагировать на них. Все это тесно связано с эмоциональным интеллектом и помогает людям строить более успешную карьеру (и жизнь).

Кто-то считает, что это уникальный врожденный навык, другие говорят, что эмоциональный интеллект можно развивать. Эмоциональный интеллект не существует отдельно от интеллекта, это не его противоположность. Коэффициенты эмоционального интеллекта EQ и умственного интеллекта IQ нельзя отделить друг от друга. Более того, если не развивать EQ, у человека
не будет высокого IQ. Эксперты Всемирного экономического форума в 2020 году внесли ЕQ в топ – десяти наиболее важных навыков.

Способности эмоционального интеллекта.
       Почему эмоциональный интеллект так важен?
Потому что ЕQ используется в разных сферах жизнедеятельности. Если эмоциональный интеллект имеет низкий уровень (алекситимия), то
- происходит затруднение в осознании и определении собственных эмоций и эмоций других людей;
- не способность разобраться в эмоциональном аспекте музыкального произведения;
- не умение ярко выразить эмоциональную составляющую произведения.

Понятие эмоционального интеллекта стало популярно после публикации одноименной книги научного журналиста Дэниела Гоулмана в 1995 году
Даниэл Гоулман выводит формулу успеха, где на первый план выводит не
происхождение, наследственность, образование, которое безусловно влияет на
состоятельность человека, а уникальное сочетание интеллектуальных способностей и эмоциональной чувствительности. В соответствии с современными исследованиями, успешность человека на 80% зависит от коэффициента эмоционального развития, и лишь на 20% - от коэффициента развития умственного.

Музыкарассматривается как средство развития эмоционального интеллекта. Американский психолог Говард Гарднерв своей теории множественного интеллекта делит интеллект на восемь типов, один из которых — музыкальный. В его основе лежит способность анализировать музыкальный материал, использовать соответствующие знания и просто наслаждаться музыкой. Этот тип интеллекта определяют не только знания(например, нотной грамоты) или природный дар(вроде умения точно воспроизводить мелодию на слух) — важен баланс и того, и другого.
       Музыкальный интеллект есть у каждого, как голос, но развит он в разной степени. Прокачать его можно только одним способом – через «общение с музыкой». Причем для этого вовсе не обязательно быть исполнителем – умение слушать тоже очень ценится.

В музыке скрыт огромный потенциал воздействия на чувства человека, его душевное состояние, в ней зашифрована художественная модель человеческих эмоций. Музыка при помощи своих выразительный средств способна моделировать основные эмоциональные состояния-переживания. Это дает возможность для использования музыки в качестве инструмента для развития эмоционального интеллекта.
       Занятия музыкой развивает способность работать в режиме многозадачности. Ритм, музыкальная динамика и создание эмоционального образа под воздействием музыки — на все это одновременно реагирует мозг и музыканта, и слушателя. Таким образом, под воздействием музыки формируется способность к быстрому переключению внимания;
- прослушивание музыки во время работы и выполнения разного рода задач способствует концентрации внимания и креативности, делает человека продуктивнее;
- считается, что ударники, например, лучше «дружат» с математикой, благодаря
развитому чувству ритма и счету;

- ученики, обучающиеся музыке, быстрее усваивают информацию;

- научно обосновано, что музыканты обладают высокими способностями к иностранным языкам;
- школьник с развитым эмоциональным интеллектом лучше взаимодействует со
сверстниками, быстро заводит друзей. Если такой ребенок почувствует, что другому чтото не нравится, он вовремя среагирует и поменяет поведение.

     Какие действия необходимо применять на уроках специальности для развития эмоционального интеллекта?
- развивать эмоциональное и выразительное исполнение произведения;
- учиться понимать, представлять, обсуждать и анализировать музыку многих стилей и жанров;
- развивать добрые чувства и сопереживание;
     В музыкальной психологии и педагогике искусства описаны специальные методы работы, направленные на эмоциональные постижения произведения, развитие эмоциональной составляющей музыкального мышления. Методы и приёмы, способствующие развитию эмоциональной отзывчивости у учащихся
на уроках специальности:

     Наглядный метод.
Имеет несколько разновидностей: наглядно-слуховой (показ педагогом произведения, прослушивание аудиоматериала), наглядно-зрительный (показ репродукций, иллюстраций, наглядно-образных пособий и т.д.);
Показ педагога позволяет ребенку увидеть целостную картину произведения, вызывает определенные положительные эмоции, что стимулирует ученика к дальнейшему творчеству. Есть дети, которым сложно выражать свои чувства даже в жизни, а тем более в музыке. Задача педагога обсуждать музыку с учеником, учить его выражать свои чувства.

     Здесь поможет - Словесный метод. К нему относятся беседа с детьми, рассказ, диалог. В музыкальном воспитании этот метод понимается не столько как передача необходимой информации, сколько как образно – сихологический настрой, направленный на духовное общение ребенка с музыкальным искусством. То есть для словесного пояснения музыки речь должна быть не бытовой, а образной. Сочинить свою сказку по музыкальному произведению, придумать подтекстовку, выбрать стихотворение, соответствующее настроению исполняемой музыки. Это поможет ярче раскрыть музыкальный образ.
     Практический метод, его еще называют художественно-практическим - это
формирование у учащихся умения понимать, оценивать и анализировать средства художественной выразительности произведений, а также умения применить эти знания на практике, в частности, в процессе игры. То есть создать музыкальный образ через средства музыкальной выразительности.
     Наглядно-зрительные метод. Показ репродукций, иллюстраций, наглядно-образных пособий. Используя репродукции картин великих мастеров живописи, проектируя их на музыкальный материал, можно заниматься эмоциональным воспитанием, развитием эмоционального интеллекта.
     Метод сопереживания позволяет учащимся сравнить и почувствовать музыкальное произведение через актуализацию собственного жизненного опыта. В основе этого метода лежит приём эмпатии – это способность отождествлять себя с кем-либо или чем-либо, сопереживать объекту, вживаться в объект, вживаться в образ, представлять себя на его месте.
     Эмоционально-образный метод основывается на образном и ассоциативно – образном мышлении учащихся. Используется с целью развития воображения и фантазии ученика. Применяя этот метод, можно комбинировать способы художественной выразительности.
     Метод исследовательской деятельности. Это способность и готовность обучающегося самостоятельно осваивать и получать новые знания.

     Исследовательская деятельность учащихся способствует развитию интеллектуальной инициативы, интереса к духовным ценностям, воспитанию эстетического вкуса, она побуждает учащихся действовать, принимать соответствующие решения, анализировать и отбирать необходимую информацию, формируя в себе лучшие общекультурные качества
и создавая своё собственное понимание предметного содержания обучения.
Умение найти нужный материал, открыть музыкальную энциклопедию, исследовать историю создания произведения, особенности творчества композитора – это важный момент в понимании замысла изучаемого произведения.
     В результате применения этих и других методов мы добиваемся следующих показателей в работе:
• дети учатся владеть своими чувствами;
• развивают умение генерировать в себе те эмоции, которые необходимо выразить через музыку;
• эмоции становятся более осознанными и осмысленными;
• учатся быть эмоционально и физически готовыми проявить свое мастерство в
нужный момент при исполнении музыкальных произведений;
• уходит лишнее сценическое волнение;
• данные приемы позволяют развить творческое воображение детей;
• активизировать умственную деятельность;
• обогатить эмоциональный и речевой словарь.

     Музыка при помощи своих выразительных средств способна моделировать
основные эмоциональные состояния - переживания, следовательно, может быть
использована в качестве инструмента для развития эмоционального интеллекта.
В процессе индивидуальных и коллективных занятий музыкой, в которых
развивается слух и эмпатия, чувство ритма, музыкальное мышление, задача
формирования эмоционального интеллекта может быть успешно решена.

 

 

                         Список использованной литературы:
1. Алешина А., Шабанов С. Ничего личного — только бизнес. Эмоциональный интеллект для достижения успеха. СПб.: Питер, 2012. ISBN 978-5-459-01580
2. Алешина А., Шабанов С. Эмоциональный интеллект. Москва, Манн-Иванов-Фербер, 2014
3. Гоулман Д. Эмоциональный интеллект. Почему он может значить больше, чем IQ — М.: «Манн, Иванов и Фербер», 2013. — С. 560. — ISBN 978-5-91657-684-9
4. Кедэврис, М. Мистика лидерства. Развитие эмоционального интеллекта [Текст] / М. Кетс де Врис ; пер. с англ. – М. : Альпина Паблишер, 2011. – 280
5. Стивен Дж. Стейн Преимущества EQ. — М.: Баланс Бизнес Букс, 2005. — ISBN 978- 966-415-016-0.
5. Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям. – М., 1969

 

 

Детская гимназическая филармония

«С музыкой по жизни »                             октябрь

«Танцы, танцы, танцы... »                         декабрь

«Шедевры киномузыки »                           февраль

«Путешествуем с музыкой »                     апрель

 

 

 

Влияние музыкального образования на развитие учащихся.

 Искусство - особенно сильное и незаменимое средство эстетического воспитания детей и подростков. Волнуя и радуя ребенка, оно заставляет его пристально всматриваться во все окружающее, внимательнее, ярче и полнее откликаться на прекрасное в жизни. В наше время проблема эстетического воспитания и развития личности ребенка.

В былые времена детей дворян обучали грамоте, арифметике, языкам, танцам и музыке. Обучение игре на музыкальных инструментах считалось показателем хорошего воспитания.

Обучение музыке в нашей стране всегда было модным направлением, хотя в последние несколько лет эта тенденция стала меняться в сторону снижения интереса к музыкальным школам. Это можно понять: требует много времени, как со стороны взрослых, так и детей, ведь это полноценная вторая школа. И возможно, после всех трудов, скорее всего ваш ребенок никогда больше не подойдет к инструменту или будет делать это очень редко. Так что же это, выброшенные годы большого труда и времени? С точки зрения психологии– музыкальное образование - это мощный инструмент психологического развития личности, которое дает огромное количество преимуществ ребенку в его будущей взрослой жизни.

1. Развитие речи и структурирование информации.

 Занятия на музыкальных инструментах напрямую связаны с мелкой моторикой, которая влияет на развитие речи, рисования, письменных навыков. При игре на музыкальных инструментах правая и левая рука одновременно совершают разные движения. Это развивает мелкую моторику пальцев, улучшает координацию движений и влияет на развитие речи, рисования и письменных навыков. У детей, которые занимаются музыкой, лучше развита память, тк они постоянно тренируются запоминать последовательность нот. Им также хорошо дается изучение иностранных языков.

  Занятия музыкой позволяют быстро понять существование прямой зависимости между действиями и конечным результатом, прививают умение структурировать и систематизировать любую информацию, так как все музыкальные произведения имеют чёткую структуру и последовательность (начало, развитие, завершение).

 Концертные выступления, которые начинаются в музыкальной школе уже с первых месяцев обучения, реакция педагогов и публики дают ребенку незамедлительную обратную связь. Это дает ребенку возможность сразу увидеть результаты своего труда.

2.Развитие и совершенствование навыков общения.

 Занятия музыкой учат ребенка понимать и оценивать свое эмоциональное состояние, понимать других людей.

 Музыкальные занятия — это всегда коллективный труд. Ребенок постоянно взаимодействует с преподавателями и другими детьми во время индивидуальных, теоретических занятий, упражнений в ансамбле, хоре или оркестре.

 

 3. Воспитание трудолюбия, силы воли, терпения.

 

 Обечение игре на музыкальных инструментах – это большой труд, ежедневные занятия, сокращение времени на привычные детские развлечения, любимые гаджеты, общение в социальных сетях. Ведь есть еще и просто школа! Все это имеет и свои преимущества- воспитывает волю, учит терпению и трудолюбию.

 

 4.Воспитание вкуса и гармоничное развитие личности.

 

     Музыкальное воспитание делает человека гармоничным. Им чужда агрессия, они живут в мире с собой и окружающими, им свойственна доброта, сочувствие, сопереживание. Музыкальное образование развивает хороший вкус во всех сферах жизни: отношения, области интереса, еда и напитки, стиль.

 

 5.Развитие лидерских качеств.

 Концерт или конкурс — это соревнование, где есть возможность показать все лучшее, что ребенок умеет и понять какое место он занимает среди своих сверстников. Это стимулирует желание развиваться, совершенствоваться и добиваться целей. В любой компании ребенок, который играет на музыкальном инструменте, всегда является центром и привлекает всеобщее внимание. “Музыкальные» дети часто становятся лидерами, занимают руководящие должности, успешны в творчестве и бизнесе. Они редко попадают в сомнительные компании в детском и подростковом возрасте. У них другие интересы, среда и просто нет времени.

Занятия музыкой развивают координацию. Исследования показали, что у детей, обучающихся игре на музыкальных инструментах (особенно на струнных и клавишных), улучшается координация движений, мелкая моторика рук. Это не удивительно. При игре и пальцы, и вся рука делают множество движений, в том числе очень мелких. Кроме того, правая и левая рука совершают подчас абсолютно разные движения. Играют с разной силой (одна может играть громко, а другая тихо), в разном характере и в разном темпе. Всё это способствует улучшению связей между центрами мозга, управляющими движениями. Развивает пространственное мышление.

     Занятия музыкой развивают интеллектуально. Под влиянием музыкальных впечатлений начинают разговаривать самые инертные дети с замедленным умственным развитием, которых, казалось, никакими силами невозможно было расшевелить. Как показали совместные исследования венгерских и немецких учёных, дети, занимающиеся музыкой, обладают лучшей реакцией, легче усваивают счёт. Была отмечена также прямая связь между музыкальными и математическими способностями ребёнка. Учителя младших классов рассказывают, что после уроков музыки очень хорошо проходят уроки чтения.        У детей обостряется восприятие. Они лучше соображают. Слушание музыки способствует лучшему усвоению познавательного материала других предметов, уменьшает чувство «перегруженности». Музыкальный урок со своими игровыми элементами, художественными переживаниями, являющийся некоторым противовесом изучению научных дисциплин, выполняет функцию разрядки, способствуя тем самым освоению познавательного материала других предметов.

     Занятия музыкой сближают детей и родителей. Мы имеем в виду не только сам процесс обучения на музыкальном инструменте, но и совместное слушание музыки, совместное пение. И, пожалуй, особенно совместное музицирование. Тут возможности самые разнообразные: игра в четыре руки, игра в ансамбле на разных инструментах. Или, например, вариант, когда родители, умеющие играть, аккомпанируют маленькому скрипачу или певцу. Сближают и совместные домашние концерты. Далеко не все дети любят быть солистами. Куда приятней выступать в ансамбле с папой, мамой или бабушкой.

Ребёнок, обучающийся игре на музыкальном инструменте, получает не только определённые знания и умения, но и приобретает социальный опыт, саморазвивается и самореализовывается. Дети учатся общаться, понимать друг друга, ориентируясь на высокие ценности. Они строят мир будущего, мир красоты и дружбы. Каждый ребёнок имеет право на интеллектуальное, духовное, физическое развитие своих способностей.

Детское творчество – это показатель духовного становления ребёнка через искусство. Важным показателем здоровья является душевное равновесие. Для умения владеть собой в любой ситуации, правильно строить отношения с окружающими, чтобы понимать других людей – необходимо укреплять свои душевные силы через искусство.